jueves, 15 de diciembre de 2011

Jorge Pardo y Tomas San Miguel en mis bocetos de Boadilla del Monte

Sketch de Jorge Pardo y Tomás San Miguel/ ©Alejo Lopomo-Vegap
Sketch de Jorge  Pardo/ Alejo Lopomo- VEGAP / 2001

Aprovecho de enlazar con la entrada anterior, para enseñaros estos 2 bocetos realizados en el verano de 2001 durante un concierto del 2º Festival de Jazz de Boadilla del Monte, un hermoso pueblo de la Comunidad de Madrid.
Ambos dibujos fueron realizados durante la estupenda actuación que  brindaron Jorge Pardo y Tomas San Miguel, dos de los mejores músicos de jazz que  tenemos en España. 
En estos sketches se pueden aprecian mejor que en el post anterior, los colores de las luces y la  vegetación  que vestían de fiesta el  escenario al aire libre en los jardines del Palacio de Boadilla.

Bocetos en el Festival de Jazz de Boadilla del Monte
Junio 2001. Madrid
Tinta y acuarela sobre papel Guarro 130gr.
23x32,5 cm
Alejo Lopomo

jueves, 10 de noviembre de 2011

Alejo Lopomo: Bocetos en el festival de Jazz de Boadilla del Monte

Sketch Escenario Festival de Jazz de Boadilla 2002/ ©Alejo Lopomo-Vegap
Sketch Grupo Festival de jazz de Boadilla del Monte 2002/ ©Alejo Lopomo-Vegap

1- Escenario en Boadilla
2- Carmen Canela Qt.
Bocetos realizados en los jardines del Palacio  de Boadilla del Monte, Madrid
Año  2002
Guache, aguada y tintas 
Papel Guarro, cartulina: 23X32,5 cms


Sara Vaughan "La divina" (1924-1990). The song was written to the "Wizard of Oz". Music by Harold Arlen and lyrics by E.Y. Hamburg. Is one of the most famous songs of the late 1930s. 

El XII Festival de Jazz de Boadilla 2011 que acaba de terminar (última semana de Octubre)  no se ha celebrado al aire libre y con ese fondo espectacular de arboles que se puede apreciar  en estos sketch`s.
El primer dibujo corresponde al escenario del 2002, que estaba en  un espacio natural perteneciente a  los  jardines  del precioso Palacio de Boadilla y que es donde comenzó a realizarse este Festival. En el segundo sketch podemos ver al Carmen Canela Quartet en plena actuación.
El asunto es que la música en  ese marco de aromas naturales y con el  cielo iluminado por miles de estrellas encima de nuestras cabezas, invitaba a dibujar y tirar unas manchas sobre un papel.
En el Festival de este año 2011 el entorno ya no era el mismo y la musica se había trasladado al interior de una sala  muy comoda y muy bien diseñada. Sin duda, un excelente Auditorium. Hubieron pocos espectadores y ya nada  invitaba a dibujar.

viernes, 9 de septiembre de 2011

lunes, 15 de agosto de 2011

El artista. Por Alejo Lopomo

El artista / ©Alejo Lopomo/Vegap
“El artista” (el artista y la masa)
Técnica mixta sobre lienzo
130 x 150 cm.
Madrid. 1996
Alejo Lopomo.

En este cuadro vemos la imagen  luminosa de un individuo-músico que flota  sobre la negra telaraña que forman los rostros de la sociedad.

El pintor se sirve de la libertad que provocan los ritmos del  jazz para soltar sus brochas y expresar con soltura y espontaneidad su  pensamiento respecto a lo que significa ser individuo o masa.




domingo, 3 de julio de 2011

Esculturas con guitarras, de Pablo Picasso y Alejo Lopomo

Las Guitarras que  Pablo Picasso regaló al  MoMA
Guitarra de metal /Picasso / MoMA
He aquí las dos esculturas que Pablo Picasso regaló al Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y que -en estas fechas- se exhiben junto a  65 piezas relacionadas con estos trabajos en una expo titulada ``Picasso. Guitarras 1912-1914''.
El año 1912 fue una época de gran productividad y experimentación para Picasso.  Para crear la primera de sus  esculturas, utilizó como materiales unos cartones doblados y  recortados; algunos papeles pintados y varios trozos de cuerda que ensambló magistralmente para crear  la imagen de una guitarra jamas imaginada ni concebida por artista alguno hasta ese entonces.
Dos años mas tarde, Picasso volvió a su guitarra; pero esta vez le dio forma  con una lámina de metal. Ambas  esculturas fueron donadas por Pablo Picasso al MoMA en los años 70, y hasta esta exposición neoyorquina, el publico solo las conocía  por fotografías.
Los expertos opinan que  estas creaciones representan un trascendental salto hacia adelante en la escultura moderna, que va desde  la tradicional técnica del modelado a la novedosa técnica del ensamblaje que utilizó el genio de Málaga en  sus 2 obras.

Guitarra de papel /Picasso / MoMA
Obra: Guitarra.
Cartón, cartulina, pintura. cuerdas.
65.1 x 33 x 19 cm.
Octubre–Diciembre 1912/  Paris.
The Museum of Modern Art, New York.
Pablo Picasso.

Perico de los Palotes tocando guitarra: Alejo Lopomo
Perico de los Palotes tocando guitarra es una  obra creada con elementos de  desecho y algunos desperdicios de la sociedad de consumo. Tal como las obras de Picasso, este es un trabajo de ensamblaje que nace del rescate de  un arbusto seco, al que el artista da nueva vida convirtiéndole en un personaje orgánico con nombre y apellido.

Perico de los Palotes
 tocando guitarra/ Lopomo
La raíz del arbusto se ha convertido en  cabeza y el tronco en  cuerpo. Las costillas, brazos y piernas -y  también la  guitarra- pertenecieron a la estructura de un  canasto viejo condenado a muerte. Lleva gafas de desecho y una chupa de cuero nacida de un zapato roto.
Así es Perico de los Palotes, un  guitarrista apenas insinuado y lleno de vida ajena.

Obra: Perico de los Palotes tocando Guitarra
Madera, tierra, cuero, cerámica, lentes de cristal)
150 X 70 X 46 cm /1984.  Madrid
Alejo Lopomo.




domingo, 29 de mayo de 2011

La música en la pintura de Pablo Picasso: "Los tres músicos"

"Los 3 músicos". Filadelfia/ Pablo Picasso
Los 3 músicos / MoMA. Pablo Picasso

Los tres músicos ( 2 versiones)
204 X 188 cm
Oleo y collage sobre lienzo/ 1921
Pablo Picasso

Estos cuadros  pintados en Fontainebleau, Francia,  en 1921, dan termino al período del Cubismo Sintético del genio español Pablo  Picasso, que enseguida evolucionará hacia una pintura  más compleja y abstracta conocida como  Cubismo Analítico y que explorará con sus  colegas  George Braque y Juan Gris entre otros. 

Picasso realizo dos versiones de este cuadro. En la actualidad estas   obras maestras del arte moderno se encuentran en  Filadelfia y en el MoMA de Nueva York.
Las obras están realizadas con la técnica del collage y  combinan fragmentos pegados y superficies  pintadas sobre la tela.  Durante este periodo, Picasso,  simplifica las   formas hasta  convertirlas en elementos geométricos planos con los que jugará y compondrá sus cuadros . El espectador percibe la síntesis de una mirada compleja (con  múltiples puntos de vista),  ademas del concepto  espacio y  tiempo, omnipresentes  en todos los cuadros cubistas. En ambas versiones  de Los 3 músicos veremos al Arlequin, al Pierrot y al Fraile,   representando a 2 de sus mejores amigos y al propio  Picasso.

En la versión de Filadelfia, aparece   Picasso autoretratado con  un violín; El  Pierrot de la flauta  representa a su amigo el poeta  Guillaume Apollinaire, que había fallecido tras volver de la  guerra y  el tercero es el  músico fraile que representa  a su  amigo el  poeta judío Max Jacob, que fue su fiel compañero durante  los momentos difíciles de Paris. 

En la obra de Nueva York,   Picasso  es el Arlequin que viste los colores de la bandera española y  toca  la guitarra.  En esta versión  pinta a otro amigo: un perro que está  bajo la mesa.
La mirada  que  Picasso regala al arte en estas dos obras, es una mirada nueva y genial que abre los campos de la pintura y  representa a la vanguardia mas absoluta de su tiempo.
©Jano Lopomo

martes, 24 de mayo de 2011

Pimpampum Jazz (Jazz Pictures by Alejo Lopomo)

Pimpampum. ©Alejo Lopomo/Vegap

Pimpampum Jazz
1984
131X150 cm
Técnica mixta sobre lienzo
Alejo Lopomo

Pimpampum Jazz es una improvisación pictórica resuelta con unos pocos  brochazos sin dibujo previo.  De ahí el nombre onomatopéyico del cuadro: Un poco de Jazz...¡ Pim, pam, pum!... y cuadro terminado.
Quiero llamar su atención en las imágenes  que aparecen  en  esta obra. Lo que usted ve surgió  de  forma  espontánea; probablemente aflorando desde el  inconsciente. Muchos años después,  personajes  similares a estos han vuelto a aparecer en mis cuadros; pero esta vez, meditados y  en  contextos  diferentes.
Para ver esta pintura  he elegido un tema luminoso y alegre; pero sin congas, Así que les propongo que ese ritmo  lo creen ustedes mismos con su imaginación,  o si lo prefieren,  toquen directamente junto a Stan Getz y Luiz Bonfa. Verán que el  todo mejora notablemente... incluso el  humor.

lunes, 25 de abril de 2011

BlueMoon (díptico). Un cuadro de jazz de Alejo Lopomo

BlueMoon (díptico). ©Alejo Lopomo/Vegap
Blue Moon (Díptico). 1986
Acrílico sobre lienzo
150 X 260 cm.
Alejo Lopomo.

Cuando acabé de pintar el alma de la bella dama monstruosa que ya conocéis, me di cuenta de que los artistas, por muy creadores  de belleza o de fealdad  que seamos, somos también, gente de doble o triple cara según se mire. Por un lado presentamos una fachada exterior moldeable, que puede ir desde la belleza de una Gisselle Bounchen o  un Brad Pritt por ejemplo, hasta el horripilante careto de un Pinochet o Jose Mº Ansar (que tienen el monstruo por fuera y por dentro); Y viviendo en el interior de todos nosotros,  el vicioso y horrible  engendro hacedor de arte y putadas que he pintado aquí. En algunos seres también habita un angelito bondadoso; pero en ningún caso dentro de curas, militares y políticos que solo tienen el monstruo cuentista  y un careto engañabobos.

Esta claro que en  Blue Moon, aparece la verdadera cara de las personas. Aquella  que esta escondida detrás de las falsas sonrisas y de los hechos inconfesables… Para entenderlo mejor, usted piense en grandes creadores como Charlie Parker; Bud Powell; Miles Davis; Paul Gauguin; Pablo Picasso o Chet Baker, que aun anidando a esperpentos de categoría en sus almas, nos regalaron verdaderas maravillas artísticas radiantes de belleza. Fue por ello  que necesite reflejar el lado donde estamos casi todos los artistas y lo que terminó transformando a Blue Moon en un díptico que muestra lo que no se ve de nosotros.... 
Y usted: ¿Que tal lleva a su monstruo? ¿Se le ha manifestado últimamente?...

miércoles, 6 de abril de 2011

Patato Valdés. Bebo Valdés. Paquito D`Rivera. Bocetos en conciertos por Alejo Lopomo.

Paquito D`Rivera con Bebo Valdés / Boceto de  ©Alejo Lopomo-Vegap
Solo de Patato Valdés con Bebo / Boceto de  ©Alejo Lopomo-Vegap

He aqui un par de bocetos de 2 grandes conciertos en Madrid. En los dos aparece el gran Bebo Valdés tocando el piano. En uno de ellos se ve al Patato  tocando un solo (dándole duro a sus congas y timbales) con  Bebo acompañando desde la penumbra. En el otro esta Paquito con Bebo haciendo un dueto.

martes, 29 de marzo de 2011

Blue Moon by Alejo Lopomo/ Jazz Pictures

Blue Moon/ ©Alejo Lopomo-Vegap

Blue Moon (parte 1). 1986
Acrílico sobre lienzo
150 X 130 cm.
Alejo Lopomo.

Pintando esta obra, descubrí, que mi interés en el arte pictórico, se centraría,  de ahí en adelante, en  abordar todas aquellas  realidades que se sienten; pero que no se pueden ver con los ojos. Por lo tanto, este cuadro  marca el inicio de mi ruptura definitiva con la pintura  académica, realista y representativa.

En  Blue Moon, aparece el monstruo  que habita en el interior de las personas y que podemos apreciar a diario en nuestra vida cotidiana y  en todos  los noticieros del mundo. 
En esta obra, vemos la  realidad oculta de una hermosa Dama cualquiera, que en su parte monstruosa, disfruta  de una música que parece invadir -tácita- todo el espacio del cuadro. Lo hace como si estuviera sumergiéndose en la belleza  del arte, para escapar de la  horrible realidad que le espera fuera de ese espacio soñado. 

viernes, 18 de marzo de 2011

La diosa del fuego (Gypsy-Jazz) por Alejo Lopomo

Jazz Flamenco by ©Alejo Lopomo/Vegap

La Diosa del fuego (Gypsy-Jazz )
80 X 118 cm
Oleo sobre lienzo
2008
Alejo Lopomo

Este cuadro que quema;  huele a humo;  sabe a chorizo a las brasas y  suena a fiesta flamenca,  no es nada de eso... es solo un poco de  pintura sobre una tela. Pero si usted  descorcha una botella  de vino y sabe esperar  mientras lo mira.  Llegará el momento en que podrá escuchar, dentro de su cabeza, la música que sale de  esas imágenes pintadas. En cambio,  lo que no le puedo asegurar, es que Ud. llegue a escuchar, normalmente, el tema "Minor Swing" de  Django Reinhard y Stephane Grappelli en el reproductor de Goear. ¡Y es que eso seria un milagro!... ¡Que pena! 

sábado, 12 de marzo de 2011

Jorge Pardo en Bocetos de Alejo Lopomo

Jorge Pardo y Tomas San Miguel por ©Alejo Lopomo/Vegap





Jorge Pardo y Tomas San Miguel en concierto
Aquí os dejo un par de bocetos que hice, a toda pastilla,  en  un concierto que dieron dos de los mejores músicos de Jazz en España: Jorge Pardo (Saxos sopranino, tenor y flauta) y el pianista Tomas San Miguel.  Los  bocetos están realizados con un par de lineas que salieron a bailar espontáneamente sobre el papel; taquigrafiando, de esta manera, un instante de lo que vi y senti allí.





miércoles, 2 de marzo de 2011

Concierto de Bebo Valdes: BOCETOS

Escenario (Antes de comenzar) / ©Boceto Alejo Lopomo

Bebo Valdes y Patato Valdes/ Boceto Alejo Lopomo

Bocetos en un concierto de Bebo Valdés
(Madrid. 17/11/2000)
Acuarela y tintas sobre papel
23 X 32 cm
Alejo Lopomo

viernes, 18 de febrero de 2011

Bebop (Homenaje a Charlie Parker). Un cuadro de jazz de Alejo Lopomo

Bebop (Homenaje a Charlie Parker) ©Alejo Lopomo/Vegap



Detalle Bebop/ ©AlejoLopomo/Vegap

Bebop. (Homenaje a Charlie Parker) 1999

Acrílico sobre lienzo / 65 x 50 cm
Alejo Lopomo

Vemos como la pintura explota sobre las figuras y  dibuja espontáneamente el sonido en torno a ellas.
Todo parece estar  moviéndose en este cuadro, con los elementos repartiéndose por  todo el lienzo, como si fuese  un gran escenario para  crear jazz.
La atmósfera azulada nos habla de libertad y aunque no se ve, por aquí estuvo soplando su saxo un encantado Charlie Parker 

viernes, 28 de enero de 2011

Pintura de Jazz: Alejo Lopomo/ "El manager"

"El Manager". ©Alejo Lopomo/Vegap

Detalle de "El Manager". ©Alejo Lopomo/Vegap














































El manager
Óleo sobre lienzo / 1998
50 X 65 cm.
Alejo Lopomo

La composición plástica de este cuadro tiene cierta analogía con  un conjunto de notas musicales dispuestas sobre un pentagrama invisible. Esas notas están repartidas armónicamente por toda la superficie del lienzo  sin crear zonas especificas de interés.

Vemos a simple vista  a un grupo de figuras tocando sus instrumentos (trabajando) y una que no lo esta: el manager.
Los personajes habitan  un espacio masificado, como si fuera el símbolo de una gran ciudad.  Los músicos no tienen  rostro; son seres anónimos que están incomunicados los unos de los otros. Vemos que  cada cual  mira hacia un lugar diferente; Sin embargo todo parece estar conectado por la atmosfera  que crea la actividad (el trabajo) y la  materialización del  sonido que  inunda  el cuadro (el arte)... El resto de las  interpretaciones se las dejo a Uds. Seguro que verán mas cosas que yo.

martes, 25 de enero de 2011

Pintores que han pintado el Jazz: Jean-Michel Basquiat

 Jazz (Mi camiseta de Zara) / Jean Michel Basquiat 
King Zulu/ Jean Michel Basquiat

JEAN-MICHEL BASQUIAT
En los años 80  una nueva generación de artistas  irrumpía en el cerrado y elitista mundo del arte neoyorquino.  Uno de ellos era Jean-Michel Basquiat, un joven negro con  ascendencia Puertoriqueña y Haitiana, nacido en el Brooklyn de Nueva York. Como pintor autodidacta, su formación artística tuvo lugar en las calles y en  el metro neoyorkino, donde  aprendio el oficio  pintando cientos de  muros y vagones de tren con botes de spray. 
Su acercamiento al celebre pintor pop Andy Warhol le sirvió de trampolín para entrar en los círculos del arte, convirtiendose en manos de los avispados galeristas y marchantes en un gran negocio y en todo un símbolo, con voz, de la contracultura neoyorquina.

Basquiat, que   pinto unos 900 cuadros e hizo unos 1.250 dibujos en tan solo 7 u 8 años de carrera, supo reflejar  en ellos  su rebeldía  y su  pensamiento  con  un lenguaje novedoso y personal que se da la mano con la pintura infantil, que  en realidad es la  pintura de la falta de miedos y de  la verdad.

La admiración que  J-M Basquiat  sentía por el jazz y los músicos negros quedó  plasmada en muchos de sus cuadros. Su héroe mayor fue Charlie Parker, que figura en  varias de sus  obras; pero también  hay otros, como: Miles Davis, Billie Holiday, Duke Ellington, Max Roach, Dizzy Gillespie, etc.
La obra que les presento aquí con el nombre de "Jazz" es de mi propiedad y no vale millones. Es solo la reproducción de un cuadro de J-MB que lleva una preciosa   camiseta  de  la firma “ZARA”. La he fotografiado porque  es muy representativa de su trabajo y sirve para comprobar que aun, en la actualidad, la pintura  de Basquiat nos sigue provocando a muchos, un impacto visual que  deslumbra por su frescura y originalidad.
Jean-Michel Basquiat murió en 1988 por una sobredosis de heroína cuando  tenia 27 años y era  toda una celebridad en el mundo del arte.
A los que desean tener uno de los cuadros de J-MBasquiat les aviso que tendrán que trabajar mucho y duro, porque sus obras cotizan en  millones de dólares… ademas  hay que apuntarse y hacer  cola... A los pobres siempre nos  quedará  el recurso de comprarnos la camiseta que les he enseñado... y enmarcarla.

La  gran Retrospectiva  que el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París le dedica a Basquiat termina el 31 de este mes… Todavía tienen tiempo de ir…

jueves, 6 de enero de 2011

Pintores que han pintado el Jazz: Nicholas de Staël

Les Musiciens / Nicholas de Staël

Les  musiciens, souvenir de Sidney Bechet
Año realización: 1953
Pintor: Nicholas De Staël

Nicolas de Staël (San Petersburgo, 5 de enero de 1914 - Antibes, 16 de marzo de 1955) fue un pintor frances de origen ruso, conocido  por el uso de la técnica del  impasto y sus paisajes abstracto-figurativos.
La carrera pictórica de Nicolas de Staël  se inicia en 1940 y abarca un rango de apenas quince años en los que  produjo más de mil cuadros. Su obra muestra la influencia de Gustave Courbet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso (especialmente de los periodos azul y rosa), Georges Braque, Fernand Léger y Chaïm Soutine, así como de los maestros holandeses Rembrandt, Vermeer y Hercules Seghers. Durante los años cuarenta opta  por la  figuración representativa. Estas  obras, en su mayor parte paisajes, bodegones y retratos, las destruiría. Mas tarde desarrolla un estilo  de abstracción  comparable al expresionismo abstracto estadounidense y el tachismo francés; pero su estilo  es propio e  independiente respecto a estos. Sus cuadros se componen de bloques de color que emergen  del lienzo como si lucharan unos contra otros en la superficie del cuadro.
La obra de Nicolas de Staël fue ampliamente reconocida dentro del arte de postguerra, convirtiéndose en uno de los artistas más exitosos e influyentes de los años cincuenta. Sin embargo, en sus últimas obras se apartó de la abstracción, volviendo a la representación con formas  claramente reconocibles (marinas, futbolistas, músicos de jazz, gaviotas). El regreso a la figuración durante sus últimos años de  vida pueden verse como un influyente precedente para los pintores abstractos estadounidenses, que, durante la segunda mitad  de la década de los cincuenta, hicieron un movimiento similar al suyo 
(Referencia: Wikipedia)
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...