Bocetos de Alejo Lopomo: Federico Lechner & Jerry Gonzalez / Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio

Federico Lechner & Jerry Gonzalez /©Jano Lopomo/ Vegap

Boceto/ Fede y Jerry en el Cafe Babel 

Tintas y lápiz pastel sobre papel Guarro 180 gr.

23x32,5 cms

2001

©Alejo Lopomo

He aqui un boceto de un par de monstruos del jazz actuando en el fenecido Café Babel de San Lorenzo del Escorial. Se trata del gran pianista Federico Lechner  y  del extraordinario trompetista Jerry Gonzalez.  Ambos presentaban un gran disco grabado a duo titulado "A primera vista".

Todos  fuimos mas  felices escuchándoles tocar y yo me permito rescatar este dibujito del baúl de los recuerdos para compartirlo con ustedes y recordar ese bonito día.

Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio/ 2001 / Jano Lopomo-Vegap

Boceto/ Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio 

en el Festival de Boadilla del Monte 2001 

Tintas y acuarelas sobre papel Guarro 180 gr.

23x32,5 cms

2001

©Alejo Lopomo

Este boceto, al revés que el anterior esta realizado en el exterior y hasta yo me impresiono de las diferencias atmosféricas que hay entre ambos....

Les dejo en compañía de Federico Lechner y Antonio Serrano. Los que son de afuera de Spain los podrán apreciar y/o conocer mejor, y nosotros -los que somos de aqui- podremos disfrutar de la estupenda musica  de estos dos gigantes de nuestro jazz hispánico.

HENRI MATISSE: JAZZ

Icaro (Jazz) / Texto y Lámina by Henri Matisse/  1943

Henri Matisse: Recortando Jazz

Cuando Matisse comenzó a crear sus obras con papeles recortados, estaba bastante mayor y ya era considerado -junto a Picasso- como el pintor moderno mas importante del siglo XX. 

En  1947 Henri Matisse  publica su ambiciosa obra titulada “Jazz”. Se trata de un extraordinario libro formado por una colección de 20 láminas creadas con papeles recortados y  textos escritos por el propio artista.

Pasados  los 60 años de edad Matisse sufrirá serios problemas de salud que le impedirán seguir pintando con normalidad. Sentado en una silla de ruedas  y armado con unas enormes tijeras se inventa un nuevo tipo de arte: Los papeles  recortados.

Esos  papeles, que  serán  pintados previamente por  sus ayudantes, cobran vida al ser cortados por las tijeras de Matisse. Su método consiste en pensar cosas agradables (viajes, el circo, cuentos) y en una suerte de  improvisación dominada por el cromatismo y el ritmo, creará formas como si fuese un músico de jazz que pletórico de inspiración juvenil, compone una obra plástica revolucionaria e hipermoderna… y nada menos que a los 78 años de edad... 

PD. Las imagenes son parte de la Obra "Jazz" de Henri Matisse ℗1947

Despedida de Chet Baker. Pintura de Alejo Lopomo

Despedida de Chet Baker. ©Alejo Lopomo/VEGAP

La ventana (La despedida de Chet Baker)

Técnica mixta sobre tela

117 X 82 cm.

1988. Madrid. España.

Pintor: Alejo Lopomo

El 15 de  mayo de 1988 Chet Baker fallecía después de  caer por una ventana  del Hotel Prins Hendrix de Ámsterdam. En ese momento Chet tenia 58 años y en la autopsia daba positivo por heroína y cocaína.

Este trompetista y cantante de jazz era  uno de mis músicos favoritos, así que ese mismo día 15 pinte este cuadro para recordarle y rendirle un homenaje personal. La escena es inventada e intentaba reflejarle en su ausencia.

El cuadro  existe  debajo de otro cuadro que le pinté encima. Comparto con vosotros  la única foto que permite verle. 

RAOUL DUFY, el pintor melómano.

R.Dufy/ Homenaje a Debussy

R. Dufy/ La Orquesta

R.Dufy / El quinteto

R.Dufy /violin

R.Dufy/ Tributo a Mozart

Raoul Dufy

Havre, Francia. 1877- 1953

Pintor, Ceramista, Diseñador y Decorador

A Raoul Dufy se le considera un protagonista del Fauvismo, aunque el  mismo se consideraba un outsider de todos los movimientos artisticos. De todas maneras, las características básicas de su pintura son similares a la de los pintores fauvistas. Esto es: simplificación de las formas,  énfasis y arbitrariedad  en el uso del color , temas relacionados con una vida despreocupada  y feliz en los que  predominan los retratos, los desnudos, los bellos paisajes, los yates, caballos, jardines y  flores. Muy raramente se podía contemplar una crítica social en estos artistas. 

Dufy pinto muchos cuadros con  el tema música. No en vano formaba parte de una familia en la que habían  varios músicos profesionales (el mismo fue  un buen violinista aficionado). A partir de 1902 reflejará  constantemente su afición pintando orquestas;  instrumentos; músicos y diversos homenajes a sus compositores preferidos.

Su peculiar estilo,   surgió un dia en que  el pintor se encontraba disfrutando de una tarde de campo. A lo  lejos vio a una niña vestida de rojo jugando sobre una pradera verde. Dufy se  dio cuenta de que la mancha roja del vestido de la niña se mantenía  en su retina como una  persistente mancha de color.  En cambio, la  forma del vestido  se difuminaba y desaparecía.
Dufy dedujo que el color y la forma eran cosas independientes y que se podían disociar. Jugando con ese concepto y sin reinventar formas, logro expresar esa idea no haciendo coincidir el color y la forma dentro de los limites del  dibujo. Entonces surgieron esas  atmósferas extrañas,  llenas de misterio  y encanto... Pura belleza, belleza pura.

Jorge Pardo y Tomas San Miguel en mis bocetos de Boadilla del Monte

Sketch de Jorge Pardo y Tomás San Miguel/ ©Alejo Lopomo-Vegap

Sketch de Jorge  Pardo/ Alejo Lopomo- VEGAP / 2001

Aprovecho de enlazar con la entrada anterior, para enseñaros estos 2 bocetos realizados en el verano de 2001 durante un concierto del 2º Festival de Jazz de Boadilla del Monte, un hermoso pueblo de la Comunidad de Madrid.

Ambos dibujos fueron realizados durante la estupenda actuación que  brindaron Jorge Pardo y Tomas San Miguel, dos de los mejores músicos de jazz que  tenemos en España. 

En estos sketches se pueden aprecian mejor que en el post anterior, los colores de las luces y la  vegetación  que vestían de fiesta el  escenario al aire libre en los jardines del Palacio de Boadilla.

Bocetos en el Festival de Jazz de Boadilla del Monte
Junio 2001. Madrid
Tinta y acuarela sobre papel Guarro 130gr.
23x32,5 cm
Alejo Lopomo

Alejo Lopomo: Bocetos en el festival de Jazz de Boadilla del Monte

Sketch Escenario Festival de Jazz de Boadilla 2002/ ©Alejo Lopomo-Vegap

Sketch Grupo Festival de jazz de Boadilla del Monte 2002/ ©Alejo Lopomo-Vegap

1- Escenario en Boadilla
2- Carmen Canela Qt.

Bocetos realizados en los jardines del Palacio  de Boadilla del Monte, Madrid

Año  2002

Guache, aguada y tintas 

Papel Guarro, cartulina: 23X32,5 cms

Sara Vaughan "La divina" (1924-1990). The song was written to the "Wizard of Oz". Music by Harold Arlen and lyrics by E.Y. Hamburg. Is one of the most famous songs of the late 1930s. 

El XII Festival de Jazz de Boadilla 2011 que acaba de terminar (última semana de Octubre)  no se ha celebrado al aire libre y con ese fondo espectacular de arboles que se puede apreciar  en estos sketch`s.
El primer dibujo corresponde al escenario del 2002, que estaba en  un espacio natural perteneciente a  los  jardines  del precioso Palacio de Boadilla y que es donde comenzó a realizarse este Festival. En el segundo sketch podemos ver al Carmen Canela Quartet en plena actuación.
El asunto es que la música en  ese marco de aromas naturales y con el  cielo iluminado por miles de estrellas encima de nuestras cabezas, invitaba a dibujar y tirar unas manchas sobre un papel.
En el Festival de este año 2011 el entorno ya no era el mismo y la musica se había trasladado al interior de una sala  muy comoda y muy bien diseñada. Sin duda, un excelente Auditorium. Hubieron pocos espectadores y ya nada  invitaba a dibujar.

Cuadro del Pianista ciego, por Alejo Lopomo

El Pianista ciego/ ©Alejo Lopomo-Vegap

El Pianista ciego 
76 x 106 cm.
Año realización: 2000
Oleo sobre carton montado en tabla
Alejo Lopomo