Patatas jazzeras, by Jano LOPOMO

Noche de patatas/ Jano Lopomo

Patatas jazzeras

En un par de ocasiones había pintado patatas que aparecian como elementos secundarios en mi obra: pero un día recibí un encargo, concreto y especifico que consistía en  fabricar un  cuadro con el tema "patata" y las tuve que pintar como el motivo mas importante de la obra.

Aquella circunstancia no solo me ayudó a ampliar el  campo temático de mi pintura, sino que le abrió la perspectiva a mi horizonte pictórico; tanto, que  hoy pinto todo lo que me gusta, lo que me importa, me inquieta o me da la gana... ¡Aquel encargo fue un regalo de  libertad que ha marcado la ultima etapa de mi pintura!

Aquí les dejo algunos de los  estudios  que  realicé en la búsqueda de  esa obra....  

3 Papas / Jano Lopomo
Dos trazos tortuosos, una linea leve y una red de lineas  enmarañadas crean
 un vacío donde surgen  3 formas orgánicas... Se trata de crear mucho con poco  

Composición con patatas/ Jano Lopomo
La melodía de la obra la establecen las 4 notas ovaladas y las 4 lineas 
curvas  que he  recortado y pegado al soporte papel. El tema se completa 
con una improvisación pintada, muy suelta y libre, alrededor de esas notas... 

Nature (detalle) /Jano Lopomo / XII 2009
Las lineas bailan libres,  las texturas y los colores nos hacen pensar en 
piedras, en tierra y por que no: en papas.... pero en realidad no hay nada. 
Es una realidad inventada, abstracta y diferente a la que vivimos 

Las obras:

-Serie: Estudios de Patatas jazzeras

-Medios: Pinturas (Óleo; Acrilico; Lapiz gráfito) / Collage.

-Medidas: 135 X 175mm.

-Año de realización: Diciembre 2009 /

-Pintado en Madrid, Londres y Yorkshire
-Artista: Jano Lopomo.

Jackson Pollock a ritmo de Jazz

Jackson Pollock/ Composición Nº1/ MoMA

Jackson Pollock (1912 –1956)

Composición Nº1

Óleo y acrílico sobre tela

2,69 x 5,30 m. / 1950/  Museo de Arte moderno de Nueva York

He aquí un cuadro  lleno de jazz…. detrás suena la música de Louis Armstrong; de Fats Waller; de Coleman Hawkins; de Count Basie; de Billie Holiday; de Duke Ellington; de Artie Shaw; de Lionel Hampton… porque –aunque pueda parecer raro- a este pintor  de vanguardia llamado Jackson Pollock  le gustaba preferentemente el jazz clásico. En Composición Nº1  hay improvisación, espontaneidad; libertad; ritmo; magia, causalidad; casualidad, todos ellos –también- elementos del jazz. Al igual que  la música que escuchaba Pollock, sus pinturas de gotas y manchas entremezcladas, de lineas interrumpidas y enmarañadas, parecieran tener un ritmo  en el que cada elemento expresa  una nota o un acorde de una extraordinaria pieza de jazz propia, que a su vez es única e irrepetible.

.

Composición Nº1 es una pintura típica del arte que inventó Jackson Pollock y  esta basada en  la expresión controlada (o no) del azar. Sus técnicas del  chorreo y del «dripping» (gotas y salpicaduras de pintura) dejan un amplio margen a la expresión del gesto y a los impulsos irracionales y emotivos en la expresión pictórica...

Para el que le interese leer algo realmente interesante sobre  el action painting, el jazz y Jackson Pollock le recomiendo que se pase por el blog de la bloguera llamada “Ectoplasmatica intergaláctica” y se de un gustazo:--------------------------------

http://ectoplasmatica.blogspot.com.es/2009/03/jackon-pollock-y-el-action-painting.html

Otto Dix: Metrópolis y el jazz de los años 20

Metrópolis/ Otto Dix /1928

Otto Dix /Alemania.
Gera 1891/Singen 1969

Pintor.

Metrópolis es una obra de grandes dimensiones, pintada en tres paneles con la técnica de veladuras al Óleo que usaban los grandes maestros de la pintura clásica.  A esta obra se la considera hoy, como un gran testimonio artístico que nos muestra la mentalidad, las contradicciones y la cara oculta de la realidad que imperaba en la República de Weimar.

Alrededor de 1920, en esa contradictoria Alemania de entreguerras, nació la Nueva Objetividad; Una corriente estética multidisciplinar ligada al expresionismo, que pretendía superar de forma radical la blandura expresiva y la subjetividad en la que habían caído los artistas expresionistas, muy acomodados e impávidos (según Dix y Grosz) ante el horrible panorama de corrupción política; de hiperinflación y de desempleo que les golpeaba y hundía en la miseria.
En el campo de la pintura, los artistas de la Nueva Objetividad trasladaron a sus cuadros la durísima realidad que veían en las calles y lo hicieron distorsionando los objetos y los personajes hasta convertirlos en caricaturas. El lenguaje era burlón; satírico; valiente; provocador y duro, características necesarias para enfatizar una critica que era  expresada con una crudeza y brutalidad jamás vista en pintura hasta ese momento histórico.

El pintor Otto Dix, insigne  representante de la Nueva Objetividad,  hizo una  insistente denuncia socio-política en su obra. En el cuadro Metrópolis, nos muestra -irónicamente- la miserable cara oculta de la supuesta época dorada del Berlín de los años veinte... 

En el panel izquierdo del cuadro, observamos una escena de prostitución callejera en la que se aprecia a un mutilado de guerra que representa la impotencia del pueblo y el antimilitarismo de Dix; y tirado por el suelo vemos a un  hombre aniquilado por el alcohol que nos muestra la degradación y las miserias humanas de esa sociedad. Al lado derecho, el pintor nos muestra el interior de un Prostíbulo, resaltando en un primer plano a una prostituta vestida de pieles que adquiere la forma de una gran vagina andante. Detrás de ella se ve a los monstruosos clientes caracterizados como cerdos, gallinas y ratas y a una serie de compañeras de la noche, todos muy emperifolladas/os para la venta y compra de sexo.

En el panel central, Otto Dix nos  enseña el lujo y la elegancia inmaculada de un Club de Jazz de Berlín (en ese tiempo el jazz estaba de moda y las clases acomodadas se divertían  mostrando sus mejores ropas bailando al ritmo del Swing). Dix pinta a una burguesía alegre; insensible y ajena a la miseria que les rodea en los 2 paneles laterales del cuadro….

©Alejo Lopomo

P.S. Cuando Hitler accede al poder en 1933; tanto el Jazz como la pintura de Otto Dix (junto a la de muchos otros colegas suyos)  fueron señalados como arte proscrito y degenerado por el nazismo.  Los nazis incautaron 260 obras del degenerado artista Otto Dix, de las cuales muchas fueron destruidas y otras se salvaron al ser vendidas al extranjero... 

Bocetos de Alejo Lopomo: Federico Lechner & Jerry Gonzalez / Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio

Federico Lechner & Jerry Gonzalez /©Jano Lopomo/ Vegap

Boceto/ Fede y Jerry en el Cafe Babel 

Tintas y lápiz pastel sobre papel Guarro 180 gr.

23x32,5 cms

2001

©Alejo Lopomo

He aqui un boceto de un par de monstruos del jazz actuando en el fenecido Café Babel de San Lorenzo del Escorial. Se trata del gran pianista Federico Lechner  y  del extraordinario trompetista Jerry Gonzalez.  Ambos presentaban un gran disco grabado a duo titulado "A primera vista".

Todos  fuimos mas  felices escuchándoles tocar y yo me permito rescatar este dibujito del baúl de los recuerdos para compartirlo con ustedes y recordar ese bonito día.

Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio/ 2001 / Jano Lopomo-Vegap

Boceto/ Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio 

en el Festival de Boadilla del Monte 2001 

Tintas y acuarelas sobre papel Guarro 180 gr.

23x32,5 cms

2001

©Alejo Lopomo

Este boceto, al revés que el anterior esta realizado en el exterior y hasta yo me impresiono de las diferencias atmosféricas que hay entre ambos....

Les dejo en compañía de Federico Lechner y Antonio Serrano. Los que son de afuera de Spain los podrán apreciar y/o conocer mejor, y nosotros -los que somos de aqui- podremos disfrutar de la estupenda musica  de estos dos gigantes de nuestro jazz.

HENRI MATISSE: JAZZ

 

Icaro (Jazz) / Texto y Lámina by Henri Matisse/  1943

Henri Matisse: Recortando Jazz

En  1947, Matisse  publica una ambiciosa obra titulada “Jazz”. Se trata de un extraordinario libro formado por una colección de 20 láminas creadas con papeles recortados y  textos escritos a mano por el propio artista. 
Cuando Matisse comienza a crear estas obras  era un hombre bastante mayor y ya estaba considerado -junto a Picasso- como el pintor moderno mas importante del siglo XX. 

Al sobrepasar los 60 años de edad, Matisse comienza a sufrir serios problemas de salud y esto le impide  pintar con normalidad; pero se dará cuenta que trabajando sentado y reemplazando los pinceles por unas tijeras, puede trabajar en un nuevo tipo de arte que se inventará el mismo: Los papeles  recortados.

Estos papeles, que serán  pintados previamente por sus ayudantes (siguiendo sus puntillosas instrucciones) cobraran vida en las hábiles manos movidas por la inspiración y el talento del gran artista, que terminará creando con ellos un mundo fantástico de formas insospechadas.

Hay que decir que el método de trabajo que utilizaba Matisse consistía en pensar cosas agradables (visiones de la naturaleza, de viajes, del circo, de los cuentos...) para luego materializar esos pensamientos en composiciones plásticas  improvisadas en altos vuelos artísticos. 

Jazz, por ser un trabajo original; vanguardista y de una especial belleza, se convirtió por derecho propio en un hito del arte moderno. Su creador, sorprendentemente, estaba confinado a una silla de ruedas y cuando la creó, tan solo contaba con 78 años de edad.

Las imagenes son parte de la Obra "Jazz" 
de Henri Matisse ©℗1947

©Texto by Jano Lopomo

Despedida de Chet Baker. Pintura de Alejo Lopomo

Despedida de Chet Baker. ©Alejo Lopomo/VEGAP

La ventana (La despedida de Chet Baker)

Técnica mixta sobre tela

117 X 82 cm.

1988. Madrid. España.

Pintor: Alejo Lopomo

El 15 de  mayo de 1988 Chet Baker fallecía después de  caer por una ventana  del Hotel Prins Hendrix de Ámsterdam. En ese momento Chet tenia 58 años y en la autopsia daba positivo por heroína y cocaína.

Este trompetista y cantante de jazz era  uno de mis músicos favoritos, así que ese mismo día 15 pinte este cuadro para recordarle y rendirle un homenaje personal. La escena es inventada e intentaba reflejarle en su ausencia.

El cuadro  existe  debajo de otro cuadro que le pinté encima. Comparto con vosotros  la única foto que permite verle. 

RAOUL DUFY, el pintor melómano.

R.Dufy/ Homenaje a Debussy

R. Dufy/ La Orquesta

R.Dufy / El quinteto

R.Dufy /violin

R.Dufy/ Tributo a Mozart

Raoul Dufy

Havre, Francia. 1877- 1953

Pintor, Ceramista, Diseñador y Decorador

A Raoul Dufy se le considera un protagonista del Fauvismo, aunque el mismo se consideraba un outsider de todos los movimientos artisticos. De todas maneras, las características básicas de su pintura son similares a la de los pintores fauvistas. Esto es: simplificación de las formas, énfasis y arbitrariedad en el uso del color , temas relacionados con una vida despreocupada y feliz en los que predominan los retratos, los desnudos, los bellos paisajes, los yates, caballos, jardines y flores. Muy raramente se podía contemplar una crítica social en estos artistas.
Dufy pinto muchos cuadros con el tema música. No en vano formaba parte de una familia en la que habían varios músicos profesionales (el mismo fue un buen violinista aficionado). A partir de 1902 reflejará constantemente su afición pintando orquestas; instrumentos; músicos y diversos homenajes a sus compositores preferidos.

Su peculiar estilo, surgió un dia en que el pintor se encontraba disfrutando de una tarde de campo. A lo lejos vio a una niña vestida de rojo jugando sobre una pradera verde. Dufy se dio cuenta de que la mancha roja del vestido de la niña se mantenía en su retina como una persistente mancha de color. En cambio, la forma del vestido se difuminaba y desaparecía.
Dufy dedujo que el color y la forma eran cosas independientes y que se podían disociar. Jugando con ese concepto y sin reinventar formas, logro expresar esa idea no haciendo coincidir el color y la forma dentro de los limites del dibujo. Entonces surgieron esas atmósferas extrañas, llenas de misterio y encanto... Pura belleza, belleza pura.