Pintura de Jazz: Alejo Lopomo/ "El manager"

"El Manager". ©Alejo Lopomo/Vegap

Detalle de "El Manager". ©Alejo Lopomo/Vegap

El manager

Óleo sobre lienzo / 1998

50 X 65 cm.

Alejo Lopomo

La composición plástica de este cuadro tiene cierta analogía con  un conjunto de notas musicales dispuestas sobre un pentagrama invisible. Esas notas están repartidas armónicamente por toda la superficie del lienzo  sin crear zonas especificas de interés.

Vemos a simple vista  a un grupo de figuras tocando sus instrumentos (trabajando) y una que no lo esta: el manager.

Los personajes habitan  un espacio masificado, como si fuera el símbolo de una gran ciudad.  Los músicos no tienen  rostro; son seres anónimos que están incomunicados los unos de los otros. Vemos que  cada cual  mira hacia un lugar diferente; Sin embargo todo parece estar conectado por la atmosfera  que crea la actividad (el trabajo) y la  materialización del  sonido que  inunda  el cuadro (el arte)... El resto de las  interpretaciones se las dejo a Uds. Seguro que verán mas cosas que yo.

Pintores que han pintado el Jazz: Jean-Michel Basquiat

 Jazz (Mi camiseta de Zara) / Jean Michel Basquiat 

King Zulu/ Jean Michel Basquiat

JEAN-MICHEL BASQUIAT

En los años 80  una nueva generación de artistas  irrumpía en el cerrado y elitista mundo del arte neoyorquino.  Uno de ellos era Jean-Michel Basquiat, un joven negro con  ascendencia Puertoriqueña y Haitiana, nacido en el Brooklyn de Nueva York. Como pintor autodidacta, su formación artística tuvo lugar en las calles y en  el metro neoyorkino, donde  aprendio el oficio  pintando cientos de  muros y vagones de tren con botes de spray. 

Su acercamiento al celebre pintor pop Andy Warhol le sirvió de trampolín para entrar en los círculos del arte, convirtiendose en manos de los avispados galeristas y marchantes en un gran negocio y en todo un símbolo, con voz, de la contracultura neoyorquina.

Basquiat, que   pinto unos 900 cuadros e hizo unos 1.250 dibujos en tan solo 7 u 8 años de carrera, supo reflejar  en ellos  su rebeldía  y su  pensamiento  con  un lenguaje novedoso y personal que se da la mano con la pintura infantil, que  en realidad es la  pintura de la falta de miedos y de  la verdad.

La admiración que  J-M Basquiat  sentía por el jazz y los músicos negros quedó  plasmada en muchos de sus cuadros. Su héroe mayor fue Charlie Parker, que figura en  varias de sus  obras; pero también  hay otros, como: Miles Davis, Billie Holiday, Duke Ellington, Max Roach, Dizzy Gillespie, etc.

La obra que les presento aquí con el nombre de "Jazz" es de mi propiedad y no vale millones. Es solo la reproducción de un cuadro de J-MB que lleva una preciosa   camiseta  de  la firma “ZARA”. La he fotografiado porque  es muy representativa de su trabajo y sirve para comprobar que aun, en la actualidad, la pintura  de Basquiat nos sigue provocando a muchos, un impacto visual que  deslumbra por su frescura y originalidad.

Jean-Michel Basquiat murió en 1988 por una sobredosis de heroína cuando  tenia 27 años y era  toda una celebridad en el mundo del arte.

A los que desean tener uno de los cuadros de J-MBasquiat les aviso que tendrán que trabajar mucho y duro, porque sus obras cotizan en  millones de dólares… ademas  hay que apuntarse y hacer  cola... A los pobres siempre nos  quedará  el recurso de comprarnos la camiseta que les he enseñado... y enmarcarla.

La  gran Retrospectiva  que el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París le dedica a Basquiat termina el 31 de este mes… Todavía tienen tiempo de ir…

Pintores que han pintado el Jazz: Nicholas de Staël

Les Musiciens / Nicholas de Staël

Les  musiciens, souvenir de Sidney Bechet

Año realización: 1953

Pintor: Nicholas De Staël

Nicolas de Staël (San Petersburgo, 5 de enero de 1914 - Antibes, 16 de marzo de 1955) fue un pintor frances de origen ruso, conocido  por el uso de la técnica del  impasto y sus paisajes abstracto-figurativos.

La carrera pictórica de Nicolas de Staël  se inicia en 1940 y abarca un rango de apenas quince años en los que  produjo más de mil cuadros. Su obra muestra la influencia de Gustave Courbet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso (especialmente de los periodos azul y rosa), Georges Braque, Fernand Léger y Chaïm Soutine, así como de los maestros holandeses Rembrandt, Vermeer y Hercules Seghers. Durante los años cuarenta opta  por la  figuración representativa. Estas  obras, en su mayor parte paisajes, bodegones y retratos, las destruiría. Mas tarde desarrolla un estilo  de abstracción  comparable al expresionismo abstracto estadounidense y el tachismo francés; pero su estilo  es propio e  independiente respecto a estos. Sus cuadros se componen de bloques de color que emergen  del lienzo como si lucharan unos contra otros en la superficie del cuadro.

La obra de Nicolas de Staël fue ampliamente reconocida dentro del arte de postguerra, convirtiéndose en uno de los artistas más exitosos e influyentes de los años cincuenta. Sin embargo, en sus últimas obras se apartó de la abstracción, volviendo a la representación con formas  claramente reconocibles (marinas, futbolistas, músicos de jazz, gaviotas). El regreso a la figuración durante sus últimos años de  vida pueden verse como un influyente precedente para los pintores abstractos estadounidenses, que, durante la segunda mitad  de la década de los cincuenta, hicieron un movimiento similar al suyo 

(Referencia: Wikipedia)