Otto Dix: Metrópolis y el jazz de los años 20

Metrópolis/ Otto Dix /1928

Otto Dix /Alemania.
Gera 1891/Singen 1969

Pintor.

Metrópolis es una obra de grandes dimensiones, pintada en tres paneles con la técnica de veladuras al Óleo que usaban los grandes maestros de la pintura clásica.  A esta obra se la considera hoy, como un gran testimonio artístico que nos muestra la mentalidad, las contradicciones y la cara oculta de la realidad que imperaba en la República de Weimar.

Alrededor de 1920, en esa contradictoria Alemania de entreguerras, nació la Nueva Objetividad; Una corriente estética multidisciplinar ligada al expresionismo, que pretendía superar de forma radical la blandura expresiva y la subjetividad en la que habían caído los artistas expresionistas, muy acomodados e impávidos (según Dix y Grosz) ante el horrible panorama de corrupción política; de hiperinflación y de desempleo que les golpeaba y hundía en la miseria.
En el campo de la pintura, los artistas de la Nueva Objetividad trasladaron a sus cuadros la durísima realidad que veían en las calles y lo hicieron distorsionando los objetos y los personajes hasta convertirlos en caricaturas. El lenguaje era burlón; satírico; valiente; provocador y duro, características necesarias para enfatizar una critica que era  expresada con una crudeza y brutalidad jamás vista en pintura hasta ese momento histórico.

El pintor Otto Dix, insigne  representante de la Nueva Objetividad,  hizo una  insistente denuncia socio-política en su obra. En el cuadro Metrópolis, nos muestra -irónicamente- la miserable cara oculta de la supuesta época dorada del Berlín de los años veinte... 

En el panel izquierdo del cuadro, observamos una escena de prostitución callejera en la que se aprecia a un mutilado de guerra que representa la impotencia del pueblo y el antimilitarismo de Dix; y tirado por el suelo vemos a un  hombre aniquilado por el alcohol que nos muestra la degradación y las miserias humanas de esa sociedad. Al lado derecho, el pintor nos muestra el interior de un Prostíbulo, resaltando en un primer plano a una prostituta vestida de pieles que adquiere la forma de una gran vagina andante. Detrás de ella se ve a los monstruosos clientes caracterizados como cerdos, gallinas y ratas y a una serie de compañeras de la noche, todos muy emperifolladas/os para la venta y compra de sexo.

En el panel central, Otto Dix nos  enseña el lujo y la elegancia inmaculada de un Club de Jazz de Berlín (en ese tiempo el jazz estaba de moda y las clases acomodadas se divertían  mostrando sus mejores ropas bailando al ritmo del Swing). Dix pinta a una burguesía alegre; insensible y ajena a la miseria que les rodea en los 2 paneles laterales del cuadro….

©Alejo Lopomo

P.S. Cuando Hitler accede al poder en 1933; tanto el Jazz como la pintura de Otto Dix (junto a la de muchos otros colegas suyos)  fueron señalados como arte proscrito y degenerado por el nazismo.  Los nazis incautaron 260 obras del degenerado artista Otto Dix, de las cuales muchas fueron destruidas y otras se salvaron al ser vendidas al extranjero... 

Bocetos de Alejo Lopomo: Federico Lechner & Jerry Gonzalez / Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio

Federico Lechner & Jerry Gonzalez /©Jano Lopomo/ Vegap

Boceto/ Fede y Jerry en el Cafe Babel 

Tintas y lápiz pastel sobre papel Guarro 180 gr.

23x32,5 cms

2001

©Alejo Lopomo

He aqui un boceto de un par de monstruos del jazz actuando en el fenecido Café Babel de San Lorenzo del Escorial. Se trata del gran pianista Federico Lechner  y  del extraordinario trompetista Jerry Gonzalez.  Ambos presentaban un gran disco grabado a duo titulado "A primera vista".

Todos  fuimos mas  felices escuchándoles tocar y yo me permito rescatar este dibujito del baúl de los recuerdos para compartirlo con ustedes y recordar ese bonito día.

Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio/ 2001 / Jano Lopomo-Vegap

Boceto/ Antonio Serrano & Joshua Edelman Trio 

en el Festival de Boadilla del Monte 2001 

Tintas y acuarelas sobre papel Guarro 180 gr.

23x32,5 cms

2001

©Alejo Lopomo

Este boceto, al revés que el anterior esta realizado en el exterior y hasta yo me impresiono de las diferencias atmosféricas que hay entre ambos....

Les dejo en compañía de Federico Lechner y Antonio Serrano. Los que son de afuera de Spain los podrán apreciar y/o conocer mejor, y nosotros -los que somos de aqui- podremos disfrutar de la estupenda musica  de estos dos gigantes de nuestro jazz.

HENRI MATISSE: JAZZ

 

Icaro (Jazz) / Texto y Lámina by Henri Matisse/  1943

Henri Matisse: Recortando Jazz

En  1947, Matisse  publica una ambiciosa obra titulada “Jazz”. Se trata de un extraordinario libro formado por una colección de 20 láminas creadas con papeles recortados y  textos escritos a mano por el propio artista. 
Cuando Matisse comienza a crear estas obras  era un hombre bastante mayor y ya estaba considerado -junto a Picasso- como el pintor moderno mas importante del siglo XX. 

Al sobrepasar los 60 años de edad, Matisse comienza a sufrir serios problemas de salud y esto le impide  pintar con normalidad; pero se dará cuenta que trabajando sentado y reemplazando los pinceles por unas tijeras, puede trabajar en un nuevo tipo de arte que se inventará el mismo: Los papeles  recortados.

Estos papeles, que serán  pintados previamente por sus ayudantes (siguiendo sus puntillosas instrucciones) cobraran vida en las hábiles manos movidas por la inspiración y el talento del gran artista, que terminará creando con ellos un mundo fantástico de formas insospechadas.

Hay que decir que el método de trabajo que utilizaba Matisse consistía en pensar cosas agradables (visiones de la naturaleza, de viajes, del circo, de los cuentos...) para luego materializar esos pensamientos en composiciones plásticas  improvisadas en altos vuelos artísticos. 

Jazz, por ser un trabajo original; vanguardista y de una especial belleza, se convirtió por derecho propio en un hito del arte moderno. Su creador, sorprendentemente, estaba confinado a una silla de ruedas y cuando la creó, tan solo contaba con 78 años de edad.

Las imagenes son parte de la Obra "Jazz" 
de Henri Matisse ©℗1947

©Texto by Jano Lopomo

Despedida de Chet Baker. Pintura de Alejo Lopomo

Despedida de Chet Baker. ©Alejo Lopomo/VEGAP

La ventana (La despedida de Chet Baker)

Técnica mixta sobre tela

117 X 82 cm.

1988. Madrid. España.

Pintor: Alejo Lopomo

El 15 de  mayo de 1988 Chet Baker fallecía después de  caer por una ventana  del Hotel Prins Hendrix de Ámsterdam. En ese momento Chet tenia 58 años y en la autopsia daba positivo por heroína y cocaína.

Este trompetista y cantante de jazz era  uno de mis músicos favoritos, así que ese mismo día 15 pinte este cuadro para recordarle y rendirle un homenaje personal. La escena es inventada e intentaba reflejarle en su ausencia.

El cuadro  existe  debajo de otro cuadro que le pinté encima. Comparto con vosotros  la única foto que permite verle. 

RAOUL DUFY, el pintor melómano.

R.Dufy/ Homenaje a Debussy

R. Dufy/ La Orquesta

R.Dufy / El quinteto

R.Dufy /violin

R.Dufy/ Tributo a Mozart

Raoul Dufy

Havre, Francia. 1877- 1953

Pintor, Ceramista, Diseñador y Decorador

A Raoul Dufy se le considera un protagonista del Fauvismo, aunque el mismo se consideraba un outsider de todos los movimientos artisticos. De todas maneras, las características básicas de su pintura son similares a la de los pintores fauvistas. Esto es: simplificación de las formas, énfasis y arbitrariedad en el uso del color , temas relacionados con una vida despreocupada y feliz en los que predominan los retratos, los desnudos, los bellos paisajes, los yates, caballos, jardines y flores. Muy raramente se podía contemplar una crítica social en estos artistas.
Dufy pinto muchos cuadros con el tema música. No en vano formaba parte de una familia en la que habían varios músicos profesionales (el mismo fue un buen violinista aficionado). A partir de 1902 reflejará constantemente su afición pintando orquestas; instrumentos; músicos y diversos homenajes a sus compositores preferidos.

Su peculiar estilo, surgió un dia en que el pintor se encontraba disfrutando de una tarde de campo. A lo lejos vio a una niña vestida de rojo jugando sobre una pradera verde. Dufy se dio cuenta de que la mancha roja del vestido de la niña se mantenía en su retina como una persistente mancha de color. En cambio, la forma del vestido se difuminaba y desaparecía.
Dufy dedujo que el color y la forma eran cosas independientes y que se podían disociar. Jugando con ese concepto y sin reinventar formas, logro expresar esa idea no haciendo coincidir el color y la forma dentro de los limites del dibujo. Entonces surgieron esas atmósferas extrañas, llenas de misterio y encanto... Pura belleza, belleza pura.

Jorge Pardo y Tomas San Miguel en mis bocetos de Boadilla del Monte

Sketch de Jorge Pardo y Tomás San Miguel/ ©Alejo Lopomo-Vegap

Sketch de Jorge  Pardo/ Alejo Lopomo- VEGAP / 2001

Aprovecho de enlazar con la entrada anterior, para enseñaros estos 2 bocetos realizados en el verano de 2001 durante un concierto del 2º Festival de Jazz de Boadilla del Monte, un hermoso pueblo de la Comunidad de Madrid.

Ambos dibujos fueron realizados durante la estupenda actuación que  brindaron Jorge Pardo y Tomas San Miguel, dos de los mejores músicos de jazz que  tenemos en España. 

En estos sketches se pueden aprecian mejor que en el post anterior, los colores de las luces y la  vegetación  que vestían de fiesta el  escenario al aire libre en los jardines del Palacio de Boadilla.

Bocetos en el Festival de Jazz de Boadilla del Monte
Junio 2001. Madrid
Tinta y acuarela sobre papel Guarro 130gr.
23x32,5 cm
Alejo Lopomo

Alejo Lopomo: Bocetos en el festival de Jazz de Boadilla del Monte

Sketch Escenario Festival de Jazz de Boadilla 2002/ ©Alejo Lopomo-Vegap

Sketch Grupo Festival de jazz de Boadilla del Monte 2002/ ©Alejo Lopomo-Vegap

1- Escenario en Boadilla
2- Carmen Canela Qt.

Bocetos realizados en los jardines del Palacio  de Boadilla del Monte, Madrid

Año  2002

Guache, aguada y tintas 

Papel Guarro, cartulina: 23X32,5 cms

El XII Festival de Jazz de Boadilla 2011 que acaba de terminar (última semana de Octubre)  no se ha celebrado al aire libre y con ese fondo espectacular de arboles que se puede apreciar  en estos sketch`s.
El primer dibujo corresponde al escenario del 2002, que estaba en  un espacio natural perteneciente a  los  jardines  del precioso Palacio de Boadilla y que es donde comenzó a realizarse este Festival. En el segundo sketch podemos ver al Carmen Canela Quartet en plena actuación.
El asunto es que la música en  ese marco de aromas naturales y con el  cielo iluminado por miles de estrellas encima de nuestras cabezas, invitaba a dibujar y tirar unas manchas sobre un papel.
En el Festival de este año 2011 el entorno ya no era el mismo y la musica se había trasladado al interior de una sala  muy comoda y muy bien diseñada. Sin duda, un excelente Auditorium. Hubieron pocos espectadores y ya nada  invitaba a dibujar.